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Coup Doeil

Coup D’oeil Sur Les Textes Musicaux: Sa Fini by Cruz La

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roody delpe

Si le marché de la musique est loin d’etre régulé et structuré, il parait de près fructueux et juteux. Cela s’explique par le fait que, d’un coté, les traditionnels big bands du konpa dirèk(Skah Shah, Tabou Combo, Bosa Combo) mettent en oeuvre et multiplient leurs stratégies pour reconquérir le marché. D’un autre coté, une averse de nouvelles formations musicales(Fresh Up, Cruz la, Envog, Panick La) avec les étoiles pleines les yeux et la tête pleins de rèves, tentent, d’investir le marché avec de nouveaux produits qui portent leur marque de fabrique.
     *Sa fini* est l’une des chansons sorties du nouvel opus de la jeune formation musicale Cruz La. Chanson et texte auxquels, on va éssayer de décrypter de fond en comble pour dégager les aspects latents et manifestes pour une compréhension plus ou moins satisfaisante
***Forme***
Sa fini est un texte écrit par Roody Delpé et Luckson Jean( co-auteurs) et chanté par Roody Delpé. L’orchestration et les arrangements sont assurés par Scooby, le maestro de cette formation musicale. La chanson est du genre Konpa, mais avec une connotation Konpa love, vue les differentes variétés apportées par nos talentueux musiciens.
Le texte s’inscrit dans la catégorie des textes poétiques. Il comporte 3 strophes et 2 chorus( principal et secondaire). Le texte est à la fois prosaïque tenant compte des 3 strophes et versifié quand on prend en compte le chorus principal.
Strophe I.
              Li fasil pou ou konnen.
              Lè mennaj ou ap ba’w kou […]
Strophe 2.
               Kounya sak rive’w cherie?
               Pouki sa ou chanje amour? […]
Strophe 3.
               Chérie di’m kote’w kanpe?
               Pouki I love you disparét nan bouch? […]
      On retrouve dans le texte certaines figures de rhétorique telles que la comparaison et la métaphore.
Comparaison:
               La vi an koup son sinema.
               Li gen acteur, actrice, mafia ( verse 2).
       On retrouve aussi d”autres expressions du texte que l’on appelle proverbe ou expression populaire dans laquelle on rencontre une autre comparaison.
               Yo toujou di evite miyò( comparant).
                Pase mande padon( comparé).
Le chorus principal est totalement écrit en vers avec des dispositions distiques (AA,BB).
                Gon moun ki sou kote.
                 Kape fon ti goute.
                 Fò’w pale ave’m chérie
                 Fò’w mete’m klè baby.
C’est au niveau de ce chorus principal sus-mentioné et  de la 3e strophe que l’on retrouve la métaphore comme 2e figure de rhétorique.
 3e strophe.
                  Sinyal sa map jwenn la.
                  Gon priz ladanl kanmenm.
Chorus secondaire que l’on ne retrouve pas dans le texte reçu mais qu’on a pu cerner à force d’entendre la musique plusieurs fois.
                    Ta sanble ke
                     Ke se nan rèv mwen ye.
Le texte parait en quelque sorte descriptif puisque les co-auteurs décrivent leur inconfortable situation. Une situation qui exprime le doute, de la mélancolie et de la soufrance. Le texte est totalement monologue( Kréyòl), avec une toute petite excéption, vue l’utilisation de certains mots français.
En fait, il y a toujours cette tendance chez nos auteurs à osciller entre la prose et la versification dans un même texte. Cela est le fait de la non-maitrise des textes poétiques qui n’admettent pas ce genre de pratique.

***Fond***

L’idée générale du texte serait de montrer les signes avant coureurs de l’infidélité dans une relation. Cependant, certains lyrismes utilisés au niveau des strophes ne contribuent pas trop a l’exploitation vive du sujet.
-Le proverbe utilisé dans la première srtophe:
*Yo toujou di evite miyò pase mande padon* apporte un problème sémantique qui empèche de saisir la progression idéelle des co-auteurs dans la strophe.
-Dans la 2e strophe, la comparaison utilisée pour illustrer une vie de couple comme un film de cinéma est acceptable, mais cette phrase * nan background chanje traka* n’assure aucune relation entre les 2 parties de la strophe et n’apporte pas aussi trop de clarté comme phrase de transition.
-Au niveau de la 3e strophe, une petite contradiction se fait sentir.
           […] paske’m pa renmen devine. (1)
           Gen yon priz ladanl kanmenm. (2)
*Kanmenm* marque la certitude de ce qu’on croit et de ce qu’on dit. Cela veut dire que les co-auteurs vont au dela de deviner. si’w panse gen yon priz sé ke ou devine, poutan ou di ou pa renmen devine.(ambiguité).
-2e contradiction du texte retrouvée au niveau du slogan:
             Chérie nan tout manti ou ban mwen yo se je t’aime nan mwen pi renmen.
              I love you too.
Le slogan est destiné à frapper les esprits avec un message court et répétitif. Il est par nature réductreur et séducteur et construit de façon spontannée. Cependant, ce slogan est inapproprié à l’esprit du texte. Il désapprouve ce qui est dit dans la 3e strophe.
               Chérie di’m kote’w kanpe?
               *Pouki I love you disparèt nan bouch*
si vous savez que ce Je t’aime est un mensonge et la réplique est un I love you too à quoi bon de demander pouki I love you disparèt nan bouch? ( ambiguité totale).
Un slogan peut etre sur toutes les lèvres, un effet de mode, mais l’utiliser aveuglement dans une musique peut tuer l’esprit du texte de la musique.
Le champs lexical utilisé( baw kou, dialog fini, i love you disparèt) exprime le caractère mélancolique, douloureux et douteux du texte. cependant, il paraitrait beaucoups plus adapté à un titre comme *Chérie kote’w kanpe* que Sa fini qui embrasse un peu moins l’esprit du texte.
Mis à part de ces quelques irrégularités qui n’handicapent pas trop la compréhension du texte, le message est persuasif. Il met l’accent sur les signes avant coureurs de l’infidélité, en particulier le doute.
***Musique***
L’orchestration est entrainante et bien soignée. Le hook (sa fini) à la première écoute peut hanter l’esprit et cole aux levres des mélomanes. Cependant, l’expression du solo keyboard n’exprime pas la sensibilité du texte. La mélancolie, la soufrance ne se font pas sentir dans le solo. Il exprime de préférence la gaité. C’est une inadéquation entre la philosophie du texte et la musique orchestrée. Problemes retrouvés dans la plupart des morceaux de nos musiciens.
Le chanteur parait aussi beaucoups plus un interprète que quelqu’un qui se met dans la peau de ce qu’il chante, de ce qu’il exprime. il ne joue pas trop le role d’acteur de son film. c’est la raison pour laquelle peu d’émotions et de sensibilité de ce qu’il chante se font sentir dans sa voix. Men li chante byen e li ka chante.
En fin de compte, le message de la chanson est clair et la musique en elle même répond à l’attente du moment. La musique peut aider à tout et chacun qui vit en couple d’accorder priorité à la communication, à la résolution des différends. On attend à ce que cette chanson poursuive seulement son petit bonhomme de chemin.

Mannopetit pour le compte de Konpaevents
Manno Petit

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Coup Doeil

Coup D’oeil Sur Les Textes Musicaux: Until When by Nu Look [ My Time ]

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Réputé pour son lyrisme fourdoyant, le déchargement incessant de son fond intérieur et son talent musical hors pairs qui ne laissent inexpressif les coeurs et les lèvres des mélomanes, Arly Larivière, une nouvelle fois accroche ses fans à son univers.

Non seulement pour les faire savouer les chansons les unes aussi alléchantes que les autres, mais aussi pour les faire entendre à haute voix ce que leurs âmes souffrent en silence. “Until when” est l’une de ces chansons tirée de son dernier opus que nous tenons à passer au scrible de nos critiques constructives dans le cadre de notre rubrique.

Forme:
Titre du texte: Until when.
Texte écrit par: Arly Larivière.
Mise en musique et interprété par: Arly Larivière.
Le texte comprend 5 strophes avec un bridge qui divise la première strophe en deux parties.

Bridge: M’aksepte, m’aksepte ase.
M’andure, mwen andure trop.

3 chorus placés par ordre d’importance. Un chorus principal écrit en anglais et 2 autres respectivement écrits en 4 langues différentes.
chorus 1: You’re my mentor […]
chorus 2: Je n’en peux plus […]
chorus 3: If you don’t want me […]

Le texte, dans son ensemble est écrit en prose et garde un caractère éxplicatif et une nature funeste.
Strophe # Si juskoulya mwen atriste se paske mwen kwè nan asirans ou te ban mwen.
Plusieurs figures rhétoriques se font sentir dans le texte.( comparaison,métaphore, hyperbole, pléonasme)

I: Comparaison: Gen moun ki konprann la solitude
Se le’w pa gen pesonn ave’w. (comparant)
Poutan ou k akonpanye ou seul. (comparé)

II: Métaphore: Lé mwen ouvri ké mwen ba ou.
Menm si ou wè mwen pa pale
pa ke’m pa gen aspiration.

III: Hyperbole: Mwen fèmen je’m kite’w mennen’m
nan direksyon’w te vle.

IV: Pléonasme: Je n’en peux plus.
M’ pa kapab anko.[…]

4 langues sont utilisées dans le texte, ce qui montre l’aspect polyglotte du texte.( anglais, francais, créole et espagnol).

Ce coté polyglotte des textes se font toujours remarquer chez les musiciens vivant aux usa. Ce n’est pas une éxigence du marché de la musique. C’est plutot un choix déliberé qui, tres souvent torture, la comprehension et le sens des textes.
Les strophes n’ont pas de même longueurs. Cela peut se comprendre vu la manière dont la mélodie épouse les mots.

Du point de vue de la morphologie, il n’est pas normal qu’un texte, titré en anglais, soit écrit en 4 langues différentes. Cela suscite une cacophonie, un “tchaka”, un probleme de style.
Il y a aussi l’absence totale de signes ponctuations pouvant déterminer le caractère expressif des différentes parties du texte, surtout là ou une langue étrangère est utilisée. Il est donc inacceptable de produire un texte sous une forme pareille. Cela créerait beaucoups plus d’embarras à ceux qui chercheraient à lire entre les lignes du texte.

Fond:
Pour comprendre la nature de ce texte, il suffit de regrouper les mots clés.
Strophes I: minimize, andure.
Strophes II: solitud, mizerab.
Strophes III: detwi a l’interieur.
Strophes IV et V, imilye, meprize, atriste.

C’est un ensemble de mots qui forment la nature funestes du texte. L’auteur vide son fond interieur pour éxprimer sa souffrance, son état dépressif, son dégout, sa propension au pessimisme. tout ceci explique aussi la potentialité de l’auteur à se mettre dans la peau de tous ceux qui souffrent en silence leurs réalités
quotidiennes des relations amoureuses.

Il y a un probleme au niveau du premier chorus, consideré comme le chorus principal, vu sa taille et sa position dans le texte. Il est écrit en anglais certes, mais une traduction nous conduit au fait qu’il n’embrasse pas totalement l’idée centrale du texte, la philosophie dégagée dans le texte. En outre, cette

Phrase: I gave you my willing, it is never enough, est boiteuse. willing est un adjectif et willingness parait le mot qui convient. Les 2 autres chorus charrient beaucoups plus l’idée centrale du texte. en d’autres termes, ils tiennent l’âme du texte. c’est dans ces chorus que l’on retrouve le message et la morale du texte: If you don’t want me anymore Why don’t you say it loud and clear[…]

Le fond du texte est riche, solide et contient assez de substances pour comprendre ce que l’auteur dégage de son fond interieur pour apporter aux fans un message précis.

Orchestration:
La nature funeste du texte s’incorpore avec l’orchestration dés l’introduction de la musique. Les sons utilisés, en particulier, le son roc et la mélodie instrumentale charrient le sentiment mélancolique exprimé par l’auteur.

Cependant, arrivé au ‘solo keyboard, la musique change d’expression. Le solo tue la nature funeste de la musique. La solitude exprimée par l’auteur change d’un coup à une joie venue de nulle part. L’expression du solo n’est pas appropriée à la philosophie de la musique. Le Konpa est dansant, c’est un aspect incontournable de ce rythme, certes, mais nos musiciens confondent tres souvent l’aspect dansant du konpa, le choix des sons et l’expression du sentiment qu’ils dégagent.

La musique dure 7:06 sec, c’est trop, c’est presque la durée d’une méringue carnavalesque.
Si l’on tient compte de l’inadéquation qui existe entre la nature du texte, le solo keyboard qui exprime plus de joie que de tristesse et la durée de la musique on se rend compte tout de suite qu’il y a un probleme de structure musicale.

Le mixage, en quelque sorte, handicape la beauté de la musique. Une sensation de haut et de bas se fait sentir de temps en temps tout au long de la musique. En outre, les paroles du chorus principal ne sont pas assez claires et audibles.

En fin de compte, la musique “Until when” en dehors des différents problemes retrouvés, dégage un message assez important, Une solide leçon de moral. L’auteur invite tous ceux qui entretiennent une relation amoureuse de ne pas profiter de l’amour pour tenir l’autre prisonnier de son propre sentiment. Le faire souffrir. Bravo!

Manno Petit pour le compte de Konpaevents

Manno Petit

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Coup Doeil

ANALYSE MUSICALE : Eksperyans, Du Groupe Musical Dat7

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Dat7

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ANALYSE MUSICALE : Eksperyans, Du Groupe Musical Dat7

Par Jean Carry Joseph – 06 Mars 2016.

Chanson
Genre / Rythme Groupe musical

INTRODUCTION

: Eksperyans : Konpa
: Dat7

Cette analyse musicale a pour but de déceler la structure musicale, la tonalité, les enchainements d’accords, la mélodie et l’orchestration du dernier «single» du groupe Dat7 intitulé EKSPERYANS. Chanson avec une intro instrumentale ou prédomine le keyboard et une mesure avec une signature rythmique 4/4.

LA STRUCTURE

Ce morceau possède une structure relativement simple et est construit sur le modèle « A-B-A-B- C-C », d’où A = Couplet 1, B= Couplet 2 et C= couplet 3. L’enchaînement est fait suivant l’ordre indiqué. Pour plus de détails sur la « colonne vertébrale » du morceau, nous pouvons établir sa structure de la façon suivante :

  1. Intro
  2. Couplet 1
  3. Couplet 2
  4. Couplet 1
  5. Couplet 2
  6. PONT(Passage avec un air de cuivres synthétiques + un mini solo de guitare rock synthétiquesaussi)
  7. Solo Keyboard
  8. Couplet 3
  9. Refrain
  10. Couplet 3
  11. Refrain
  12. Solo Keyboard
  13. Outro

LA TONALITÉ

En analysant la mélodie et les accords de ce morceau, on peut facilement se rendre compte que la note « Ré dièse » revient de façon fréquente. Si on analyse le premier, le troisième et le dernier accord de la gamme dans lequel s’inscrit le premier couplet on constatera bien que le premier accord est « Do mineur », le troisième est le « Mi bémol majeur septième » et le dernier accord de la gamme est « Si bémol 7 », ce qui répond au principe que toute tonalité mineure a sa Tonique mineure, sa tierce majeure et son septième degré majeur. Donc la chanson a pour tonalité « Do mineur ».

musicnote

Figure 1-Nature d’une gamme mineure (naturelle)

L’ENCHAINEMENT DES ACCORDS

Figure 2-Enchainement des accords de la chanson – Couplets 1 et 2

Sur ce schéma, j’ai pu repérer tous les accords des couplets 1 et 2, au-dessus de chacun d’eux leurs degrés (c’est-à-dire leur place dans la gamme) : Do mineur septième (Cm7) – Fa mineur septième (Fm7) – Si bémol septième (Bb7) – Mi bémol majeur septième (EbMaj7) et Sol septième (G7). Aussi, j’ai noté au-dessous des accords les paroles chantées (extrait du premier couplet) avec les notes respectives sur la tablature (TAB) de guitare, afin de mieux étayer l’analyse au niveau de l’enchainement des accords.

En effet, comme on peut le constater il y a une sorte d’alternance de 2 accords mineurs suivis de 3 accords majeurs, et cette alternance entre les accords mineurs et majeurs donne à la chanson une sensation de tristesse, de complaintes venant de quelqu’un qui ne veut pas perdre quelque chose de précieux.

Aussi, il est à remarquer la répétition de certains motifs, donc il y a l’utilisation de la même suite d’accords pour 2 couplets différents. Cette technique est très répandue en composition.

LA MELODIE

La mélodie des paroles chantées dans le morceau est recensée puis retranscrit dans la tablature de la figure 2. En analysant de plus près les accords de la chanson, on se rend compte qu’ils sont issus de la tonalité générale du morceau : Do mineur. La mélodie de de cette chanson peut être facilement retenue. En effet, la simplicité de la chanson, des paroles, a permis aux vocalistes (« lead vocal et background vocal ») de tenir les notes dans leurs justes mesures et aussi d’accentuer sur le côté mélodique.

L’ORCHESTRATION

Il s’agit d’une orchestration simple et assez épurée. Comme nous l’avons dit plus haut, la chanson est introduite par un passage instrumental avec une présence soutenue du keyboard et une mesure avec une signature rythmique 4/4. On a cette sensation qu’elle n’est composée que de 6 instruments : le keyboard, le synthé, la basse, la guitare, la batterie, la voix principale et le background vocal. Pour une musique dansante, le rôle de la batterie et de la basse est prépondérante au niveau de la ligne rythmique, grâce à un tempo modéré qui facilite la danse. L’harmonisation, avec l’alternance des accords rend la chanson comme un tout homogène et cohérent. La mélodie, le refrain y compris les solos de keyboard, jouent leur rôle de capter les oreilles et d’inviter à « danser collé » comme le veut la musique Konpa.

CONCLUSION

En somme, les paroles ont véhiculé le message compris dans la base de la chanson. La structure musicale pour une chanson de ce type est, comme nous l’avons constaté, très simple. D’une tonalité en « Do mineur » avec des accords alternés (mineurs / majeurs), une mélodie également simple et facile à retenir, l’orchestration comme un tout homogène reste cohérent suivant, l’enchainement des accords, la ligne rythmique, la ligne mélodique et l’harmonisation. Le talent du chanteur se fait également sentir par la justesse de sa voix sur les différentes notes de la ligne mélodique. La « charpente » musicale est bien travaillée selon la logique d’une chanson Konpa.

En guise de recommandation, nous dirions qu’il faudrait travailler un peu le refrain ou encore il faudrait voir s’il n’y a pas moyen de capter beaucoup plus les fans et attirer beaucoup plus l’attention. Il serait bon d’ajouter un solo de guitare. A mon avis un solo de guitare acoustique et puis, peut-être terminer par un « groove » de guitare électrique qui dialoguerait avec le solo de keyboard pour terminer… Dernière chose, mwen twouve ke « chantè a ta dwe fè plis dyòlè toujou paske msye gen bon jan vokal pou l vann dyaz la !! (Rires) ».

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Coup Doeil

Coup D’oeil sur Les Textes Musicaux: Ca Va by El Shamma

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El Shamma-366x480
Si vous demandez préremptoirement à une personnalité écclesiastique de domination protestante, en particulier, vieille de 40 ans de ministère, combien avez-vous d’albums de groupes ou d’artistes évangéliques?
C’est certain les réponses vont pleuvoir en ce sens:
-Les chansons des artistes et groupes évangéliques de nos jours n’ont rien de spirituel, alors j’en ai pas.
-Les musiciens et les artistes évangeliques de nos jours sont trop charnels, Dieu ne prend pas plaisir dans ce qu’ils produisent, alors moi non plus.
-Les chants d’éspérance et Haiti chante avec Radio Lumière me suffisent.
-Trop de konpa, leurs chansons ressemblemt beaucoups trop à celles des paiens.
-Je m ‘en moque des chansons d’aujourd’hui, car celles des années 60,70,80 étaient meilleures.
Ce n’est pas aussi étonnant de trouver un qui possède au moins 1 ou 2 albums et qu’il auditionne à chaque fois même pendant des années.
Ces personnalités ou les membres d’église de domination protestante ont oublié que les musiciens, non seulement, tissent un rapport vertical avec Dieu dans leur croyance( spiritualité) mais aussi, une relation horizontales avec le milieu dans lequel ils évoluent(économique, social). Cependant, en dépit de cette indifference et l’absence quasi totale de support manifestement exprimées à l’égard des musiciens, ils sont toujours les premiers à monter au créneau pour critiquer les musiciens qui sont allés exercer leurs talents dans des groupes mondains.
Les membres d’église ont vite et même très vite oublié que la musique ne se fait pas seulement pour jouir du plaisir que cela procure, elle a ausi une valeur marchande pour pourvoir aux besoins de toutes sortes des musiciens, groupes et artistes évangéliques. “un mon frère la paix soit avec toi” tue l’energie, le temps et l’argent dépensés par l’artiste pour produire son oeuvre. En ce sens la parole devient amère quand le pain fait défaut. Alors pour répondre aux besoins économiques et socaiux les plus urgents bon nombre de musiciens se sont laissés attirer par le marché de la musique paienne.(Konpa). Et le konpa se tient debout aujourd’hui grace à eux.
De ce point de vue, nous présentons le groupe musical EL SHAMMA, qui malgré vents et marées et sa condition d’évolution dans le milieu évangélique tient encore les deux bouts.
*EL SHAMMA*
El Shamma is a gospel band that was founded by Ricardo Placide, who is the band leader. He was in search of a way to capture the hearts of many lost, hurt and emotionally damaged people. he wanted a way to explain to them through the arts of music that whatevver they were going through, God has alwas the last word. With that bright idea, he created El Shamma in 2008, El shamma which started as a worship band. El Shamma then grew over the year as well known, Gaspel Christian Band in the Haitian Community, ministering in various style such as Konpa, Reggae, Country, Rock etc..
Mission:
El shamma’s mission is to win over souls through all differents nations, races and age.
Vison;
His vison is to be true representative of Christ of those searching for something bigger than themselves.
Goal:
His goal is to see that everyone that listens to his music moves towards Christ, and that the band may help to serve everyone’s purpose through his music.
Chanson:
La chanson *ça va* est une nouvelle composition tirée de son dernier opus de l’année 2015. Elle est ecrite et produite par Ricardo Placide.
Cette chanson décrit de manière globale la gandeur de Dieu. L’auteur du text montre que Dieu peut intervenir dans les moments les plus sombres de la vie une fois qu’on lui fait confiance, une fois qu’on lui donne le plein control de sa vie.

Musique:
A entendre la musique, on peut indubitablement ressentir que l’orchestration est moulue par des des musiciens chevronnés et la musique est d’une ahurissante et profonde inspiration. Les arrangements et les sons choisis décrivent bien l’oeuvre d’un professionalisme muri. d’un jeu d’ensemble funambulesque.

En fin de compte, la nature a horreur du vide. si le marché de la musique évangélique n’accorde pas trop d’importance aux valeurs de ses propres musiciens, groupes et artistes, ils constituent bien aujourd’hui le back bone de la musicque paienne du genre konpa.

Ils sont les meilleurs chanteurs, choristes, musicens et compositeurs. L’Eglise protestante d’une manière latente represente la structure de base de la musique haitienne puisqu’il n’y a pas une Ecole Nationale de musique. La routine est en quelque sorte devient Ecole de la rue, c’est en ce qui explique aussi la médiocrité dans la manière de faire de la plupart de nos musiciens.

Vous les musiciens El shamma et les autres musicens évangéliques qui oeuvrez dans le HMI, vous avez votre mérite.

MannoPetit pour le compte de Konpaevents.com.
coupdoeil22@gmail.com
Manno Petit

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